一个有趣的现象发生在电影结束放牢幕的时候，靠边…身离场以正常的步行速度走向出口，临近门的时候，一段藏在字幕内的小结尾从字幕里挤了出来，观众惊奇地荐下来又开始看屏幕。没多久字幕又粉墨登场，又有坐着的观众按捺不住，起身准备离开，第二段花絮在这个时候来了。
事情以这样的节奏发生了三次。我想说的是，一个连观众退场心理都研究的导演是可怕的，把其这样一种态度放到电影作品里，影片自然无可挑剔。《疯狂的赛车》是本年度内地的最佳影片，毫无疑问。抛开才能天赋、题材类型、客观条件不谈，作为一名观众，我在这部片子里感受到了鼻够分量的尊重。
把拍电影比如成写程序，在业内其他同行连单核单线程的程序都写得磕磕绊绊的时候，沈红星已经在多核多线程并发的开发道路上越走越远了”这是《北方周末报》的评论。在他们的眼里，沈红星基本上已经成为了中国建国以来电影界里面最大的大师，没有之一。
“不寻常的地方在于，影片结束灯亮以后我身边的影评人们都谨慎地保留着自己的意见，而不像往常对着别的电影一样众口一词或者势不两立，这种安静太不寻常了。闭嘴的原因恐怕是由于大家的心情都很复杂，此时的无语代表着另一种激动，这种激动需要消化，同时也有点让人质疑“它”是否来得太早了。
《疯狂的赛车》这一部电影用了7个编剧的编剧组，里面重要角色有6组之多：一个倒霉的车手、一个想杀妻的奸商、一帮台湾来的毒贩、一个泰国来的杀手、一对想靠干坏事发财致富娶老婆的混混、两个想立大功的警察，重要道具是：银牌、出万美金和一背包海洛因。这几组人和物，数起来都有些时候，更何况要让他们之间互相误会、打岔、挖角，辫子似的拧在一起，密度极高的将故事推向**。有关情节我不想透露太多，因为这是部靠情节支撑的电影。我只能告诉你，整部电影包袱一路的抖、一路的抖，即便到了最后一分钟，你看到的依然是场哑然失笑的讽刺。每组角色都尽量地出彩，每个伏笔都尽量符合逻辑不显突兀。
今年我看过了太多青年导演上映或未上映的“力作”各种题材、各种形态、各种手段，他们幕后的窘境我也多少有些了解。不过这种尽人皆知的窘境，有时也会成为一种借口，成为某些导演片子拍得不够好”情节不够紧凑”,人物不够鲜活”经费不够充足，时的借口。在借口重重时，沈红星的《疯狂的赛车》让很多人就此都可以没了理由。同时，那些怀疑”石头。的走红只是由于运气好的人，也可以闭嘴了。彻头彻尾的闭嘴。
谁说在这种环境下，就拍不出好电影？只要有真本事，谁也拦住不你，谁也不会拦着你的，”这是很喜欢捧沈红星的《江南青年报》的评论文章。
而一向喜欢尾随沈红星的《瑞丽》，也刊登了专冉的影评文章一
“《疯狂的赛车》会不一样，它能够让你感受到作为观众的尊严。这是一个很多人花了很多时间打磨出来的电影。其中包含的劳动量远远超过一般国产电影，也可能会超过很多好莱坞电影。它就象是一个精密的瑞士钟表，所有的齿轮都紧密地咬合，所有的齿轮都能顺畅的转动。如果其中缺少了任何一个环节，你作为观众都能感受到异常。
能够达到这种技术标准的东西，就一定会具有一种美感。《疯狂的赛车》和完整工业体系下生产出来的产品当然还有一定差距，但这种差距已经是可以看到和衡量的了。当事情做到这一步后，剩下的仅仅只是时间问题而已。对于《疯狂的赛车》来说，它应该会让影迷惊喜。让观众欢笑，让老板数钱，让官员满意。
《疯狂的赛车》就是这样的一部电影。虽然我们会因为有期待而忐忑不安，但这种躁动的心情是可以理解的上次去相亲蒙了个柳德华，那这次就算不是汤姚克鲁鲁斯。也不会差到哪里去
当然，除了这些非专业的媒体之外，还有专业的媒体针对沈红星的《疯狂的赛车》发表了评论，而在这些专业媒体上面，他们自然是很装的，用一种很学术的语言来让大家都看不懂他们在说什么“用复调叙事来解读宁浩的电影理念可能“一一一些反对的意丑：首斗。我们对止个导演和他的电影。这本身就是一件出力不讨好的事情，我们一相情愿的、褒贬不一的评价实际上与导演的创作意图大相径庭的情况比比皆是；其次，对于一个喜括大名鼎鼎的伍迪？艾伦，我们通常不会给出过高的或者形而上的评价。
苏联文学理论家巴赫金首次将复调，的概念从音乐理论引入到小理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基中相对于,独白型单旋律，叙事的多声部、对个以及对话的叙事特点。
米兰？昆德拉在他的创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出文本的复调”在探讨的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：,在布洛赫那里，五条贼索的种类彻底不同：；短篇；报道；诗歌；随笔。这一在复调中引入非文学种类的做法是布洛赫革命性的创新
然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游者》仍旧没有真正实现复调的意图。一当然，我在这里所要谈